Архивы

Если вам нужна простая (обычная) гитара для начинающего, то вы попали по адресу! В этой статье мы поможем вам разобраться как же её купить и не промахнуться. Многие люди ещё помнят старые советские гитары с прикрученным грифом, на которые ставились металлические (красно-медные, посеребренные) или нейлоновые (капроновые, пластиковые) струны без разбора. Сейчас же в магазинах таких не встретить, но есть другие, которые ещё и чем-то отличаются друг от друга. Не волнуйтесь! Сейчас мы во всём разберёмся.

Классические и акустические

Существует два типа гитар, которые называют классическими и акустическими. Но парадокс в том, что оба типа гитар акустические, так как для их использования не требуется подключение к усилителю, как в случаи с электрогитарой. Чтобы окончательно не запутаться, мы продолжим их называть акустическими и классическими.

Акустическая гитара – инструмент с металлическими струнами, предназначенный для рока, блюза, джаза, фолка и других разновидностей эстрадной музыки.

А вот на классическую гитару устанавливаются синтетические (нейлоновые, карбоновые) струны, и применяется данный инструмент в классической музыке. А что будет, если установить на классическую гитару металлические струны? Вопрос достаточно популярный. Так делать категорически нельзя!

Анкер

Конструкция инструмента не рассчитана на натяжение металлических струн, которое значительно сильнее, чем у нейлоновых, поэтому гриф может искривиться. В акустической гитаре предусмотрен анкерный стержень, который регулируется, и в случаи искривления всё можно вернуть на место путём регулировки.

Но в классические гитары производители так же, но весьма редко, устанавливают анкер. Но это никак не означает, что можно ставить металлические струны. Почему?

Струнодержатель

В инструментах отличаются струнодержатели (bridge). В акустических гитарах струны вставляются через струнодержатель внутрь корпуса и фиксируются при помощи колышков, а в классических – снаружи.

Поэтому при установке металлических струн на классику весьма велика вероятность, что бридж оторвётся от силы натяжения струн.

Колки (колковый механизм)

Ещё один важный момент – колки. Они существенно различаются в том месте, куда наматываются струны. У колков на классической гитаре эта часть пластмассовая и толстая, что позволяет нейлоновым струнам хорошо прилегать и не перетираться. В акустических – она металлическая и значительно тоньше. Если мы станем наматывать металлическую струну на пластмассовый колок, то пластик будет протираться и в конечном итоге колки будут испорчены.

Гриф

Различия так же есть в ширине грифа и форме корпуса. Ширина грифа бывает разной, но стандартом в акустических гитарах считается 43 мм, а в классических – 52 мм (по верхнему порожку). А вот с конструкцией формы корпуса дела обстоят сложнее.

Конструкция

С нейлоновыми струнами:

• Классическая (Classical) – конструкция испанского мастера Антонио Торреса, которая используется по сей день всеми производителями.

Так как такой тип инструмента используется для обучения в музыкальной школе, поэтому существуют уменьшенные размеры классической гитары для детей – ⅛, ¼, ½, ¾.

С металлическими струнами:

• Дредноут (Dreadnought) – самая популярная конструкция гитары, разработанная в 1934 году компанией Martin, которая до сих пор считается стандартом в гитарном производстве.

• Джамбо (Jumbo) – конструкция с самым большим корпусом, разработанная американской компанией Gibson в 1936 году, и изначально называлась Супер Джамбо (Super Jumbo).

• Концерт, Фолк (Concert, Folk) – конструкция с зауженной формой, созданная американской компанией Martin. Встречается так же чуть более крупный вариант – Гранд Концерт (Grand Concert).

• Аудиториум, Оркестра (Auditorium, Orchestra) – схожая с Концерт (Concert) с точки зрения формы корпуса, но имеют большую нижнюю ширину корпуса. Встречается более крупный вариант – Гранд Аудиториум (Grand Auditorium), разработанный компанией Taylor Guitars.

• Парлор (Parlor) – конструкция с маленькой, узкой и слегка вытянутой формой, которая получила широкое распространение в первой половине прошлого века среди музыкантов, исполняющих фолк и блюз.

Кроме эстетического вида, все формы корпуса в той или иной степени влияют на звук инструмента. Так как говорить о звуке – дело неблагодарное (у каждого свои звуковые ощущения и образы), поэтому подбирать инструмент на свой вкус лучше в магазине, а не по картинкам. Хотя и фотография играет немаловажную роль при выборе первой гитары. Почему? Инструмент должен вдохновлять на игру, а не отталкивать своим внешним видом, поэтому визуальный аспект так же важен. Но как не бывает двух одинаковых листьев на деревьях, так и не бывает двух одинаковых гитар, поэтому звук их может отличаться даже в рамках одной модели.

Материал

Теперь перейдём к материалу, из которого изготавливают гитары. Главную роль в формировании тембра инструмента выполняет материал верхней деки, которые бывают из массива (цельный кусок дерева) и ламината (несколько кусков шпона, склеенных друг над другом). Естественно массив звучит богаче, стоит дороже, но не всегда уместен. Всё зависит от задач и области применения. Ламинат менее подвержен воздействию погодных условий, в отличии от массива. Поэтому если вам нужен недорогой вариант, который будет использоваться в экстремальных условиях – смело берите гитару с ламинированной верхней декой. Но если вы более требовательны к звуку и покупаете гитару на перспективу – тогда массив. Существует огромное множество пород дерева, которые применяются для изготовления гитар, но мы не станем углубляться, а расскажем лишь о самых распространённых. Каждый из материалов, про которые пойдёт речь, могут отличаться по текстуре волокон и оттенку в зависимости от мест произрастания.

Для изготовления верхней деки используются:

• Ель (Spruce)

• Кедр (Cedar)

• Махагони (Mahogany)

Для изготовления нижней деки, обечайки, грифа, накладки грифа и струнодержателя используются:

• Палисандр (Rosewood)

• Махагони (Mahogany)

• Клён (Maple)

• Орех (Walnut)

• Эбони (Ebony)

• Коа (Koa)

На более бюджетных инструментах чаще используются альтернативы:

• Акация (Acacia)

• Пао ферро (Pau Ferro)

• Лаурель (Laurel)

Итоги

Выбор гитары – дело непростое и очень индивидуальное, поэтому лучше выбирать инструмент в специализированном магазине, где практически каждый продавец-консультант является музыкантом. Он не просто хорошо разбирается во всех технических аспектах, но и хорошо понимает, как важен этот момент в жизни начинающего гитариста, потому что сам когда-то сталкивался с этим. Нет универсальных вариантов, потому что каждый человек индивидуален и к каждому необходим индивидуальный подход. Если у Вас остались вопросы – приходите к нам, мы индивидуально проконсультируем и поможем подобрать инструмент для ваших задач. Ждём вас в гости!

Ernie Ball – одна из самых крупных компаний по производству струн и аксессуаров. Их используют не только гитаристы с мировым именем, но и такие простые энтузиасты гитары, как и мы с вами. Так с чего же всё начиналось, и почему так уникальны струны Ernie Ball?
Отправной точкой в истории компании Ernie Ball стал 1958-ой год, когда один молодой гитарист по имени Roland ‘Ernie’ Sherwood Ball из Калифорнии, открыл магазин, в котором продавались только гитары и сопутствующие к ним аксессуары, и это было весьма странно в то далёкое консервативное время. Местные конкуренты предлагали широкий спектр музыкальных инструментов и аксессуаров к ним, и никто не верил в перспективу такого направления. Эрни же считал, что заниматься нужно тем, в чём хорошо разбираешься. И был прав! Гитаристам, в отличии от конкурентов, магазин пришёлся по вкусу.

В шестидесятых, на рассвете рок-н-ролла, популярность гитары росла, и среди всех начинающих гитаристов существовала проблема, на которую Эрни обратил внимание. Струны Fender в то время имели 12-ый калибр, где третья струна была толщиной в 0.029 дюйма и делать бенды на них было крайне тяжело. Он обратился с проблемой к Тому Уокеру из Fender, но менять калибр струн компания отказалась. Ничего не оставалось, как заказать для своего магазина партию струн 0.024 дюйма у стороннего производителя. Merle Travis, The Beach Boys, The Ventures и другие звёзды частенько захаживали к Эрни в магазин, который располагался в районе Голливуда, и все были без ума от этих струн! А он продолжал наблюдать и экспериментировать. Вскоре Эрни заметил, что многие гитаристы убирали из наборов Fender №100 шестую струну и добавляли первую от банджо, в результате чего получался набор 10-46 с третьей без обмотки. Он в очередной раз обратился со своей идеей к Fender, а позже и к Gibson, но и те, и другие указали ему на дверь. Тогда Эрни просто продолжил изготавливать их самостоятельно. Музыканты постоянно находились на гастролях и взаимодействовали друг с другом, поэтому весть о струнах разлетелась по всем уголкам страны и заказы посыпались. Эрни стал изготавливать струны поштучно разных калибров, чтобы гитарист мог выбрать абсолютно любой набор под себя. Это было революционное решение, никто в то время не делал ничего подобного! К 1967-му заказов стало столько, что было принято решение продать магазин и сконцентрироваться исключительно на производстве струн. Так, по сути, благодаря консерватизму крупных корпораций, появилась одна из самых успешных компаний по производству струн. Над дизайном узнаваемых и ярких упаковок Slinky трудился дизайнер и художник компании Уолта Диснея, Rolly Cramp.
На протяжении семидесятых продукция компании Ernie Ball успешно расширялась, появлялись новые серии, среди которых популярная и по сей день серия Earthwood для акустических гитар. А такие иконы, как Jimi Hendrix, Eric Clapton, Pete Townshend, Keith Richards и многие другие к тому времени уже активно использовали струны Slinky.
А теперь давайте ознакомимся с линейкой этих замечательных струн, чтобы вам было легче сделать свой выбор:

Slinky – одни из самых популярных струн для электро и бас гитары. Никелево-стальная круглая обмотка, стальной шестигранный керн. Классика, которая выпускается уже на протяжении более пятидесяти лет! Если не знаете, что выбрать, то это именно то, что нужно!

Rock-n-roll (Classic Pure Nickel) – переиздание классической серии шестидесятых. Обмотка из чистого никеля, которая придаёт звучанию более мягкое и тёплое звучание. Чаще используется на полуакустических гитарах и отлично подойдёт для классического блюза и джаза.

RPS (Reinforced) – самые прочные струны с никелевой обмоткой, усиленные бронзовой проволокой у основания.

Cobalt Slinky – струны с обмоткой из сплава никеля и кобальта, что улучшает магнитное взаимодействие со звукоснимателями и повышает громкость и читаемость. Идеально подойдут для игры в экстремальных стилях, с большим количеством перегруза. Существует так же вариант для бас-гитары с плоской обмоткой, которые лишь по ощущениям плоские, звук как у струн с классической обмоткой.

М-Steel – самая инновационная разработка! Струны имеют обмотку из сплава никеля и кобальта, а керн из мартенситностареющей стали  (maraging steel), которая используется в аэрокосмической отрасли.

Paradigm – линейка, в которую собрали всё самое лучшее! Никелевая обмотка, шестигранный керн из стали, запатентованное покрытие Everlast Coated, которое в разы увеличивает срок службы струн, а также усиление основания, как в случаи с RPS.

Flatwound – струны для бас-гитары с очень богатым и мягким звучанием. Имеют стальную обмотку и шестигранный стальной керн.

Earthwood Bronze – струны с бронзовой обмоткой для акустической гитары и бас-гитары, которые придают звучанию хрустящий яркий оттенок. Так же в этой линейке есть нейлоновые струны для классических гитар, с той же классической бронзовой обмоткой.

Phosphor Bronze – струны для акустической гитары с бронзовой обмоткой и добавлением 0.8% фосфора, который препятствует коррозии, а также придаёт звучанию более мягкий оттенок.

Aluminum Bronze – струны для акустической гитары с обмоткой из сплава бронзы и алюминия. Керн из мартенситно-состаренной стали (maraging steel), как у электрогитарных M-Steel.

Everlast Coated – струны для акустической гитары из бронзы и фосфорной бронзы, которые имеют, как и электрогитарные Coated Titanium, защитное покрытие, которое обеспечивает максимально долгую эксплуатацию.

Ernesto Palla – нейлоновые струны для классических гитар. Имеют несколько разновидностей в линейке – с посеребренной и бронзовой обмоткой, прозрачным и чёрным нейлоном.

История компании D’Addario началась в маленьком городке Салле, который расположен в небольшой итальянской долине, провинции Пескара, где на данный момент там проживает порядка 200 человек. В городке есть церковь, где многие поколения записывалась история семей, и где до сих пор хранятся документы. И вот в одном из таких документов, который датируется 1680 годом, есть свидетельство о рождении и крещении Донато Д’Аддарио, с пометкой о профессии ‘cordaro’ (с итальянского “струнный мастер”). Семья Д’Аддарио занималась животноводством и изготовлением струн, что в принципе, закономерно, в то время струны для скрипки, лютни, арфы и прочих инструментов изготавливались из натурального сырья. Семейное производство продолжалось несколько поколений, пока 1915 году не случилось землетрясение, от которого город сильно пострадал и пришёл в упадок. Двоюродные братья Рокко и Чарльз Д’Аддарио, в попытке расширить рынок сбыта продукции, решили эмигрировать и обосноваться в Астории (Квинс, Нью-Йорк). В 1918 году Рокко вернулся в Салле, а Чарльз остался и решил наладить производство струн в маленьком гараже на заднем дворе со своей семьёй.

В течение десяти лет ‘C. D’Addario & Co.’ прочно утвердилась как коммерческое предприятие. Единственным препятствием, сдерживающим рост компании, было желание Чарльза Д’Аддарио сохранить свой бизнес небольшим, он не хотел жертвовать временем с семьёй ради роста компании. Это была черта личности, которую к счастью не унаследовал его сын, Джон Д’Аддарио-старший, который в тридцатых убедил своего отца начать производство гитарных струн. В 1947 году Д’Аддарио изготовили первые нейлоновые струны, используя синтетическое волокно, которое разработала компания Dupont. К сожалению, Джону так и не удалось убедить отца начать производство стальных струн и ему пришлось отделиться.

В 1954 году, в партнёрстве с Альбертом Моранте и Джимом Бурелли, Джон-старший основал компанию ‘Archaic Musical String Manufacturing Co.’, которая поставляла струны для Martin, Gretsch, Guild и D’Angelico. В 1962 году Чарльз отошёл от дел, после чего Джон-старший объединил обе компании в под новым названием ‘Darco Music Strings, Inc.’. Автоматизация производства и множество других инноваций способствовали развитию и финансовой стабильности. В шестидесятых музыкальный бизнес был очень прибыльным, многие компании продавались и сливались с крупными корпорациями. Так случилось и с ‘Darco Music Strings, Inc.’, которые объединились в 1969 году с ‘C.F. Martin & Co., Inc.’. Отношения не заладились сразу, поэтому в 1974 году, при поддержке детей, Джона-младшего и Джеймса, Джон начал всё с нуля. ‘J. D’Addario & Company., Inc.’ открыли своё производство в Линденхерсте, Нью-Йорк. За управление отвечали Джон-старший, Джон-младший и Джеймс, а за художественный дизайн – жена Джеймса, Джанет. Несмотря на то, что в компании работало всего несколько человек, Д’Аддарио, как в старые добрые времена, разработали всю линейку в тесном семейном кругу. Уже к 1979 году потребовались помещения побольше, что привело к переезду штаб-квартиры в новое здание в Фармингдейле, Нью-Йорк. В 1981 году компания приобрела ‘Kaplan Musical String Company’, известного производителя струн для смычковых инструментов. На фоне приобретений и роста, Джон-старший ушел из активного управления компанией в 1983 году, но оставался ее председателем до девяностых. Ручные методы намотки в восьмидесятых были заменены на автоматизированные машины с микропроцессорным управлением, которые повысили как эффективность, так и качество. В 1995 году Д’Аддарио приобрели ‘Evans Drumheads’, ‘Planet Waves’ в 1998-ом и ‘Rico Reeds’ в 2004-ом.

Компания владеет собственной типографией, которая находится через дорогу от фабрики в Фармингдейле, там же располагается маркетинговый и дизайнерский отдел. ‘J. D’Addario & Company., Inc.’ работает через оптовых дистрибьютеров с огромным количеством магазинов США, а также экспортирует свою продукцию более чем в 100 стран мира. Впечатляющий рост из небольшого семейного бизнеса до крупной корпорации был достигнут во многом благодаря стремлению постоянно улучшить производственные процессы. Как говорят в D’Addario – если вы считаете, что что-то совершенно, вам нужно подумать еще раз.